О лучших диджеях современности по версии 4DJs, а именно: о счастливых звездах и добрых феях, о благородном риске и авантюрах, о терпении и трудоголизме, а также о «сухих наушниках», торговле с рук, важности рингтонов и «Книги рекордов Гиннесса»
Нет, этот раздел – не о наших кумирах. Возможно, кто-то мечтает об их автографах, собирает флаеры с выступлений и обклеивает комнаты постерами с их фотографиями. Кто-то, но не мы. Мы не фанатеем, не поклоняемся. Но среди наших коллег есть люди, которых мы искренне уважаем. У них есть чему поучиться, на них не грех ориентироваться, они по-настоящему «зажигают».
Мы не старались составить глобальный топ. Никаких претензий на объективность у нас нет. Те диск-жокеи, о которых пойдет речь в этой главе, были выбраны каждым из нас в силу индивидуальных пристрастий и взглядов. Вы можете не согласиться с нашим выбором, но знать об этих людях обязаны. Поверьте, лет через пятьдесят их портреты украсят стены университетов диджеинга. Только не надо придираться: дескать, таких университетов не существует. Сейчас нет, потом появятся. И если мы будем продолжать развивать наше дело – это случится даже раньше, чем через полстолетия.
Счастливчик Джеймс
Выбор DJ Карпекина
Джеймс Забиела (James Zabiela) – звезда современной электронной сцены, неоднократный победитель всевозможных диджейских конкурсов и лидер разнообразных рейтингов. А еще он – счастливчик.
Забиела вырос в английском городке Саут-гемптоне. В детстве его основными увлечениями были роботы и компьютерные игры. К слову, с роботами Забиела не смог расстаться и в сознательном возрасте. Его квартира долгое время была забита игрушечными персонажами «Звездных войн» и трансформерами, а один из первых треков совершенно не случайно был назван «Robophobia». Но обо всем по порядку.
Отец будущей звезды владел музыкальным магазином, поэтому Джеймсу всегда было что послушать. Электронную музыку он открыл для себя в самом раннем возрасте, он был воспитан на ней. В 15 лет Джеймс уже сам работал с отцом. В его распоряжении были все новинки, он с рвением прослушивал, изучал все, что приходило в магазин. Делал он это не с товароведческими целями: бизнес интересовал его куда меньше, чем творчество. Джеймс подумывал стать диджеем.
Параллельно с работой в магазине и подработкой графическим дизайнером Забиела записывал свои первые миксы. Он писал их на магнитные кассеты, причем с таким энтузиазмом и настойчивостью, что время от времени ломал деки. Эту музыку он, в надежде на похвалу и одобрение, раздавал своим друзьям, знакомым и постоянным посетителям магазина. Но известность в узких кругах не слишком устраивала Джеймса.
Выйти на новый уровень ему помог все тот же магазин: там он познакомился с местными промоутерами. Дорога в клубы была проложена, и начались первые публичные выступления. Раз за разом они становились все удачней, Забиеле с легкостью все удавалось. В 1999 году он одержал победу в одном из соревнований непрофессиональных диджеев. Его способности получили первое признание. Это событие утвердило Джеймса в мысли о том, что пора заняться диджеингом серьезно, отдать этому делу все свои силы.
С этого момента карьера Забиелы пошла на взлет. Миновало лишь несколько недель после победы в конкурсе, как он получил приглашение в престижное букинг-агентство «Excession». А помог ему в этом небезызвестный Ли Барридж.
Ли Барридж (Lee Burridge) – титулованный английский диджей. По праву считается родоначальником клубной индустрии Гонконга – в начале девяностых он был местным резидентом и больше того – идеологом танцевальной культуры. В Великобританию он попал прямиком оттуда и не просто так, а по приглашению владельцев нового на тот момент заведения «Tyrant», позже отлично раскрутившегося. Ли стал резидентом клуба, там он познакомился с DJ Sasha и Крейгом Ричардсом (Craig Richards). С последним Ли смастерил компиляцию клуба, которая стала очень популярна. С тех пор его дела пошли в гору. Он успел поиграть во многих клубах мира, в том числе на Ибице, записать массу треков и миксов, которые время от времени занимали верхние строчки мировых рейтингов.
Стилевые предпочтения Барриджа – где-то между брейкбитом и техно.
Однажды к Барриджу в руки попала одна из кассет с миксом Джеймса, он передал ее своему коллеге и хорошему знакомому DJ Sasha, который и был владельцем «Excession». Тот впечатлился талантом молодого диск-жокея и недолго думая позвал его к себе. А через пару недель они уже отправились на совместные гастроли. Восточная Европа, Австралия, Южная Америка, Соединенные Штаты… И в конечном счете – абсолютный, полнейший, исключительный успех.
Судя по всему, Забиела родился под счастливой звездой: путь к славе, хоть и заслуженной, был для него критически короток и ничуть не тернист. Кто-то годами скитался по клубам и студиям – он же, благодаря череде счастливых случайностей, стремительно и беспрепятственно взлетел на вершину.
Многие думали, что, попав в «Excession», Забиела проследует по проторенной дорожке – ударится в прогрессив-хаус, но он предпочел пойти своим собственным путем. Его игру отличают скрэтчинг, редактирование собственных треков во время лайв-сетов, активное использование спецэффектов, акапелл. Он предпочитает брейкбит, плавно переходящий в дип-хаус, с элементами техно, брейка и электро.
За вертушками Забиела творит настоящее шоу. Помимо CD-дек он использует эффектор, лэптоп, миди-клавиатуру. Для диск-жокея это более чем серьезный набор! Отлично подкованный технически, Забиела обращается с оборудованием не только грамотно, но и очень ловко. Интересный факт: как-то после сета к нему подошел Карл Кокс и выразил свое восхищение… скоростью его работы.
Джеймс Забиела – не только диджей, но и музыкант. Одним из его самых громких успехов на этом поприще стал ремикс на одну из песен «Depeche Mode», который он записал по просьбе лейбла «Mute». «Depeche Mode» были героями Джеймса с детских лет, так что он согласился не думая. Работал недолго, между делом. А в результате – трек, молниеносно захвативший высшие места в международных топах!
А где он только ни играл! Взять хотя бы его выступление на фестивале «Creamfields» в Южной Америке – оно собрало 60 тысяч клабберов! Долгое время на правах резидента Джеймс горячил публику таких клубов, как «Space» на Ибице и «Pacha» в Нью-Йорке. А однажды, во время поездки в Японию, ему довелось выступить в главном офисе компании «Pioneer» на презентации нового оборудования. Его с вниманием слушали десятки японских бизнесменов в деловых костюмах! Забиела отнесся к своей задаче с ответственностью, понимая, что именно эти люди создают аппаратуру для диджеев. В результате японцы настолько впечатлились игрой Забиелы, что чуть позже выслали Джеймсу эффектор EFX500 в подарок, а потом пригласили принять личное участие в создании следующей модели.
Сейчас молодой и прогрессивный Джеймс, сопровождаемый своей счастливой звездой, играет на лучших вечеринках по всему миру, успешно пишет музыку, продюсирует и ищет новые пути для самовыражения. А еще – собирает регалии.
Некоторые награды и достижения
Победитель конкурса «Best Bedroom Bedlam DJ» на «The Muzik Awards» в 2001 году;
«Лучший иностранный диджей» на «Australia's Dance Music Awards» в 2006 году;
17-е место в рейтинге «DJ Mag's Top 100» в 2007 году;
«Лучший британский диджей» на «DJ
Mag Best British DJ Awards» в 2007 году;
Сингл «No Pressure (One + One)» занял первую строчку «Beatport Sales Chart».
Официальный сайт: www.jameszabiela.co.uk.
С далеких Филиппин
Выбор DJ Miller'a
Немногие знают, что популярный ныне диджей и продюсер Лейдбэк Люк (Laidback Luke) родом из Манилы – столицы Филиппин.
Собственно, немногие знают и самого Люйд-бэка: ведь популярен он куда меньше, чем, к примеру, наш первый герой. Более того, о самом Лейдбэке российскому клабберу известно настолько мало, что становится грустно и обидно. Попробуем хоть отчасти исправить это досадное недоразумение.
Тот факт, что Люк родился на далеких Филиппинах, не сыграл в его жизни никакой роли: разве что добавил его образу романтики. Когда мальчику было четыре года, его семья переехала в Нидерланды, где и состоялось восхождение будущей звезды. Лейдбэк – это псевдоним, который Люк (а точнее – Люк ван Шеппинген) взял себе в подростковом возрасте. Именно тогда он стал писать песни и напевать их под гитару, позже увлекся хип-хопом и граффити, а потом и электронной музыкой – хаусом, эйсид-хаусом и техно. С тех пор Люк начал диджействовать. Как ему удалось пробиться на публику, история умалчивает, но достоверно известно, что совсем скоро после начала его творческого пути, в 1995 году, он получил одобрительный отзыв на свой сингл «Act the Fool» от самого Карла Кокса.
В то время Люк все свои силы тратил на самосовершенствование: он очень хотел профессионально расти. В этом стремлении он дошел до того, что стал брать уроки игры на пианино. По его собственному признанию, это сильно повлияло на него как на музыканта и продюсера. Именно тогда Люк оценил важность красивых, «сладких» мелодий, которые позже не раз использовались им при сочинении музыки.
Лейдбэк играл, играл, играл, а еще писал ремиксы – на «Green Velvet», «Junior Sanchez» и многих других. Очень быстро он стал желанным гостем на музыкальных фестивалях «Dancevalley», «Fast Forward» и «Sensation». К 2003 году в его дискографии уже были альбом ремиксов и два полноценных студийных альбома: «Psyched U» и «Electronic Satisfaction», а в 2004 году он открыл свой лейбл «Mixmash». В общем, диджей состоялся.
Примерно тогда же Люк завел виртуальное знакомство с авторитетным шведским диджеем Стивом Анджело (Steve Angello). Некоторое время они общались на форуме сайта Лейдбэка, а потом познакомились и вживую – на Зимней музыкальной конференции в Майами. В итоге два диджея начали совместную работу в студии, Стив даже предложил Люку войти в особое объединение – кооператив друзей хауса «Swedish House Mafia» (Axwell, Steve Angello & Sebastian Ingrosso). С ребятами из этой команды Люк проработал недолго, но успешно, после чего вернулся к своему собственному лейблу.
В 2008 году Лейдбэк продолжил выпускать треки и активно играть: в его диджейский «портфель» добавилось около 200 сетов. Несмотря на бесконечные фестивали и занятость в студии, Лейдбэк откликался на просьбы друзей сделать пару-тройку ремиксов. Для Дэвида Гетты (David Guetta) он переписал хит «Baby When the Lights», а ремикс Люка на «Do You Love Me» группы «The Dominatorz» возглавил британские чарты. Лейдбэк не упустил возможности сделать по ремиксу для таких исполнителей, как «Daft Punk» и Мадонна.
Кстати, сама певица официально не издала этот ремикс, но Люк считает эту запись одной из десяти своих лучших вещей.
Блестящий творческий союз вышел у Люка с Роджером Санчесом (Roger Sanchez). Вместе они зажигали на самых громких вечеринках в Майами, на Ибице, в Голландии, Англии и других мировых центрах клубной культуры.
В настоящее время Лейдбэк Люк делает много релизов и ремиксов для самых престижных лейблов, которые неизменно попадают в чарты. Он также выступает по всему миру. По стилю многие критики упорно причисляют его к уже упомянутой «шведской хаус-мафии». А это значит, что его музыка – веселая, жестковатая, отвязная. И, кстати, без какого бы то ни было филиппинского налета.
Некоторые награды и достижения
Номинация на премию «Ibiza DJ Awards» в 2008 году – «Прорыв года»;
46-е место в «DJ Mag's Top 100»;
Лучший продюсер 2008 года по мнению Дэвида Гетты, Мартина Солвейга и Роджера Санчеса.
Официальный сайт: www.laidbackluke.com.
Терпение и труд…
Выбор DJ Шмеля
Мы уже не раз упоминали имя Роджера Санчеса в связи с разными людьми и событиями.
Этот человек внес действительно ощутимый вклад в развитие мировой электронной сцены, поэтому без него разговор о звездах диджеинга вышел бы очень неполным. Не то чтобы он изобрел что-то кардинально новое – какой-нибудь невероятный стиль или способ сведения. Нет, конечно, его музыка узнаваема, а когда-то он даже шокировал зрителей игрой на трех вертушках. Главное в другом. Санчес много и плодотворно работает. Он активно выступает, уже очень долгое время пишет музыку, при этом его треки почти всегда попадают в яблочко. Доказательство тому – лидирующие позиции чартов и народная любовь.
Роджер Санчес, также известный как Rodger S. и The S Man, появился на свет в далеком 1967 году в нью-йоркском районе Корона округа Квинс (США). Район был весьма примечателен: там издавна селились итало-американцы, потом постепенно образовалась сильная латинская диаспора, куда в 60-х и 70-х годах стали подтягиваться эмигранты из Колумбии, Гватемалы, Эквадора и Доминиканской Республики. Как раз из последней в Корону прибыли родители Роджера.
Детство Санчеса выпало на очень интересное, но не слишком светлое время: как грибы после дождя, плодились молодежные банды, крепла «дворовая» культура этнических меньшинств. Но вместе с тем удивительным образом обогащался музыкальный фон. В ту пору Санчес был поглощен замысловатыми коктейлями из латинских, афро-карибских ритмов, поп-музыки и раннего хип-хопа. Дома родители знакомили сына с меренгой и сальсой, классической музыкой, оперой и госпел-музыкой (его мать была убежденной христианкой). Помимо этого, Роджер сам открывал для себя новую музыку, слушая радио. В общем, с самого детства Санчес и музыка были неотделимы друг от друга.
Потом Роджер поступил в манхэттенский Колледж искусства и дизайна, но учеба занимала его куда меньше, чем брейк-данс и граффити. Он с головой ушел в мир би-боев. Ему даже довелось поучаствовать в съемках нескольких брейкерских фильмов. А однажды Санчес чуть было не засветился в рекламе «Citibank», когда тот решил омолодить свой имидж. Правда, управляющие банком вскоре передумали, так и не реализовав свои идеи, и Санчес остался не у дел. Вернее, тогда его занимали уже совсем другие дела.
Интересоваться диджеингом Санчес начал с 13 лет, а в 16 состоялось его первое выступление. Публичным его назвать сложно: друг пригласил Роджера поиграть на своей домашней вечеринке. Тот справился «на ура». Несмотря на то что Санчес в течение всего сета крутил одну и ту же композицию, комната с гостями восторженно ревела в ответ.
Это и послужило для Роджера толчком к тому, чтоб заняться диджеингом более серьезно. Он купил себе подержанный проигрыватель с дешевыми иглами, установил его вместе с побитой стереосистемой, которую ему отдала мать, и принялся практиковаться. Вскоре у Санчеса уже было готово несколько кассет с миксами – для своей тусовки. Вначале он раздавал их бесплатно всем желающим.
Но спрос неожиданно стал расти, тогда Санчес стал продавать кассеты за деньги – среди студентов своего колледжа. Музыкальная подборка, сделанная Санчесом, настолько точно и ярко передавала музыкальный фон Нью-Йорка тех лет, что потихоньку заказывать кассеты с его миксами стали студенты из соседних колледжей и вовсе посторонние люди.
Тем временем, в 1985 году, Санчес закончил школу и поступил в институт Пратта, чтобы изучать архитектуру. На последнем курсе он бросил учебу: она стоила слишком дорого, да и музыка увлекала его все сильней. Лекциям и семинарам он предпочел торговлю кассетами – продавал с рук, на улице, в любую погоду. Покупателей становилось все больше.
Свои первые регулярные диджейские выступления Роджер устраивал в полуразрушенном здании муниципалитета. В его миксах царила полная эклектика – хип-хоп, много странной музыки, ранний чикагский хаус, – а сведение было далеко от идеала. Но музыкальная концепция всегда была безупречна.
Санчес долго и упорно тренировался. Наконец, отточив свои навыки настолько, насколько мог, сосредоточившись на хаусе, он начал делать собственные клубные вечеринки. Он назвал их «Egotrip». Под таким же псевдонимом в 1990 году Санчес выпустил свою первую пластинку «Dreamworld». Но настоящей знаменитостью Роджера сделал трек «Luv Dancin», где он использовал заводной синкопированный бит, легко воспринимавшийся танцующими.
Воодушевленный успехом, Санчес подарил копию «Luv Dancin» своей знакомой – а знакомы они были еще с тех времен, когда Роджер торговал кассетами под открытым небом. Та как раз открыла собственный лейбл «Strictly Rhythm» и искала «бомбу» для раскрутки. Она передала пластинку Тони Хумфрису – резиденту клуба «Zanzibar». Тому музыка понравилась, и он несколько раз проиграл ее на ближайшей вечеринке. Публика, в которую случайно затесались представители клубной индустрии, была в восторге. И на следующий день на знакомую Санчеса обрушилось море телефонных звонков из рекорд-компаний. «Strictly Rhythm» быстренько выпустил взорвавшую танцпол запись, а Санчес стал звездой. Кстати, он до сих пор благодарен Тони.
Тони Хумфрис (Tony Humphries) – американский диджей, уроженец Бруклина. Был резидентом клубов «Zanzibar» и THE. Слава пришла к Тони после выхода его «Hump in the Homefries». В конце 80-х Тони был самым известным рулевым ночной жизни Нью-Йорка. Он написал более двухсот ремиксов, отыграл бесчисленное множество сетов, делал собственное ра-диошоу. Продержавшись на пике популярности почти восемь лет, Тони, уже собравшийся на покой, в 1993 году неожиданно получил приглашение от английского клуба «Ministry of Sound» и стал его резидентом. Одновременно Хумфрис занимался продюсерским делом. Его собственный лейбл носит название «Tony Records».
С тех пор Роджер Санчес стал ключевой фигурой на «Strictly Rhythm», где выпустил такие треки, как «Livin 4 the Underground», «Release Yo Self» и «Sumba Lumba». Параллельно он занимался ремиксами, которые делал на песни таких знаменитостей, как Майкл и Джанет Джексон, Дайана Росс, «Daft Punk», Элтон Джон, «Jamiroquai» и др.
В 1992 году Санчес основал собственный лейбл «One Records», на котором вышел его дебютный альбом «Secret Weapons». Таким образом, репутация важного игрока нью-йоркской клубной сцены была за ним закреплена.
Неотъемлемой частью жизни Роджера стали гастроли. Он объездил весь мир, побывал резидентом в клубах США, Британии (в известном клубе «Fabric»). Он стал настоящим героем Ибицы, в особенности благодаря своим «авторским» вечеринкам «Release Yourself». Кстати, так же называлось его собственное радиошоу, которое каждый раз собирало более миллиона слушателей.
Невозможно не сказать и о его альбоме «First Contact», который вышел почти через десять лет после первого сингла. Релиз откладывался три года подряд: музыкант не хотел представлять на суд публики некачественный продукт. И, как оказалось, тянул не зря. Альбом получился не просто хорошим или добротным, он – без преувеличений – пополнил мировую сокровищницу электронной музыки.
Сейчас Роджер Санчес не теряет позиций, занимаясь всем и сразу, работая, как и раньше, на износ. Он поддерживает свои лейблы, раскручивает молодые таланты, продолжает выпускать собственные композиции и ремиксы, постоянно появляется на телевидении и играет на самых ярких событиях и в лучших клубах мира. Карьерный путь Роджера, спокойного, несколько флегматичного, ненаглого, – отличное доказательство того, что терпение и труд все перетрут, а из грязи вполне можно попасть в князи – то есть стать звездой.
Некоторые награды и достижения
«Грэмми» в 2004 году за лучший ремикс «Hella Good»;
17-е место «DJ Mag's Top 100» в 2004 году;
Награда «House Music Awards» в Лондоне в номинации «Лучшее радиошоу» в 2005 году за радиошоу «Release Yourself»;
Награда на церемонии «International Dance Music Awards» (IDMA) в 2006 году за радиошоу «Release Yourself»;
«Лучший хаус-диджей» на «Ibiza DJ Awards» в 2007 году;
«Лучший хаус-диджей» и «Лучший диджей мира» на «Ibiza DJ Awards» в 2008 году.
Официальный сайт: www.rogersanchez.com.
Завоеватель
Выбор DJ Шевцова
За ним прочно укрепился имидж самого европейского американца. Для клабберов по обе стороны Атлантики он является своеобразным связующим звеном – американских слушателей он приучает к последним достижениям британского прогрессив-хауса, одновременно пропагандируя в Старом Свете уникальные возможности неувядающего стиля «нью-йорк-гараж». Его имя – Эрик Морилло (Erick Morillo), и он завоеватель. Он покорил миллионы людских сердец, а его музыка захватила все континенты земного шара.
Эрик родился в 1970 году в Нью-Йорке и уже в самом раннем возрасте стал интересоваться электронной музыкой. Он приходил в полнейший восторг от того, что вытворяли опытные диск-жокеи на своих проигрывателях, и хотел походить на них. Так Морилло и начал делать первые шаги в диджеинге. Играл там, где была возможность, тогда, когда подворачивался случай. В основном он работал на местных вечеринках и свадьбах. Постепенно Эрик набирался опыта, и на своем выпускном вечере он был уже настоящим королем вертушки.
Морилло страстно желал стать профессиональным диск-жокеем. В один прекрасный момент жажда молодого Эрика отдать всего себя танцевальной музыке дошла до абсурда: он запустил по ТВ саморекламу. А все для того, чтобы его заметили в Центре медиаискусств, где он хотел учиться. Необычный ход дал результат: через два дня Эрика внесли в список учащихся – в класс технического обеспечения студии, – откуда он и выпустился с отличием.
Морилло продолжал играть в местных ночных заведениях. Время от времени он переделывал стандартные европейские поп-песенки на латинский лад. И этот талант музыканта не остался без внимания. Однажды его сет услышал известный в начале 90-х регги-певец El General (настоящее имя – Эдгардо А. Франко (исп. Edgardo A. Franco)). Он был так потрясен, что попросил Эрика Морилло заново переписать одну из его песен. И надо сказать, El General не прогадал. Песня «Muevelo» стала хитом и в 1992 году была признана журналом «Billboard» лучшим синглом года в стиле латино.
Однако вскоре Эрику осточертели игры «в латино». Его увлекли новые ритмы – в Нью-Йорке в моду входил хаус. Морилло с головой погрузился в новую музыку, выдавая невероятное количество свежих, поистине революционно звучащих хаус-треков.
Такая продуктивность не могла не радовать владельцев уже известного читателю лейбла «Strictly Rhythm»: они торопливо заключили контракт с молодым дарованием. Его сразу же прозвали Эриком «More» Морилло – за то, что записанного им материала хватило бы не то что на один, на целых три альбома.
«Strictly Rhythm» помог Эрику выпустить дебютную диджейскую компиляцию «Live And More». Альбом приобрел популярность, и продюсеры встали в очередь, чтоб предложить ему работу.
Самым проворным оказался продюсер по прозвищу The Stuntman. Он как раз искал музыкантов для нового проекта. Ориентированный на новомодный хаус, Морилло был для него хорошим приобретением. Эрик привел в группу своего старого знакомого Марка Энтони (Marc Anthony). Совсем скоро эта великолепная троица, известная как «Reel 2 Real», записала дебютный трек «I Like To Move It». Смесь реального хауса и карибской рагга-музыки просто взорвала мировые танцполы. Эта песенка стала популярна далеко за пределами Америки – под нее танцевали в Лондоне, Берлине и Москве.
Головокружительный успех проекта «Reel 2 Real» позволил Эрику попутешествовать по миру. И все бы хорошо, но в Европе к нему все чаще подходили люди, прекрасно знавшие и любившие его предыдущие, по-настоящему хаусовые работы. Ударившись в ностальгию, Эрик решает завязать с поп-музыкой и вернуться в диджеинг.
В 1997 году Эрик Морилло кардинально меняет свою жизнь. Деньги, заработанные в «Reel 2 Real», он без лишних раздумий тратит на раскрутку собственного лейбла «Subliminal Records». И не зря. Совсем скоро Морилло взобрался на строчку под номером один в чар-тах «Billboard» с совместным треком с «Smooth Touch's» – «In My House» и треком с «Louie Vega» и «Li'l Mo'Ying Yang's» – «Reach». Успех первых спродюсированных им композиций показал, что на рынке танцевальной музыки появился очень сильный игрок.
Вскоре к «Subliminal» примкнули старые друзья Эрика Хозе Нуньез (Jose Nunez) и Гарри «Чу-Чу» Ромеро «Harry 'Choo Choo' Romero». Вместе они взяли коллективный псевдоним – «The Dronez». С этого момента лейбл зажил еще более «звездно». Ребята сделали огромное количество ремиксов для поп– и рок-исполнителей. Среди их клиентов значились Уитни Хьюстон, Дайана Росс, «Basement Jaxx» и Мейси Грей (Macy Gray), также Морилло тесно сотрудничал с Паффом Дэдди (Puff Daddy) и др.
А еще он выпустил собственный альбом «My World» – при участии звезд музыкальной сцены первой величины.
Но не подумайте, что Морилло занимался только студийной работой. Поверьте, его недаром зовут мастером на все руки. Он умудряется делать все и сразу. Все это время Эрик не бросал работу в клубах, наоборот – гастролировал по всему миру, от Ибицы и Греции до Майами. Его фирменные вечеринки «Subliminal Session» в Америке и Европе были тепло встречены не только завсегдатаями клубов, но и опытными музыкальными критиками. Еще были резиденция в легендарном «Ministry of Sound» и множество сетов в лучших клубах планеты.
По словам самого Морилло, его самое незабываемое выступление случилось на Ибице в 2001 году. Он играл на вечеринке в честь закрытия на летней террасе в клубе «Space». Это было сразу после трагических событий 11 сентября. Эрик закончил ночь треком Фрэнка Синатры «New York, New York». Он играл, а люди плакали, махали американскими флагами и пели…
Казалось бы, на сегодняшний день Эрик Морилло добился всего, о чем только можно мечтать. Он не раскрывает журналистам всю подноготную своего становления, не говорит о тех проблемах, с которыми ему пришлось столкнуться на пути к славе. Но и без этого ясно: успехом он обязан никак не счастливой звезде – скорей, своему трудолюбию (а может, трудоголизму).
Как бы то ни было, сегодня у него есть репутация самого изобретательного хаус-продюсера мира, свой лейбл и армия преданных поклонников. Но амбиции диджея не знают границ. У него поистине наполеоновские планы: собственные клубы, радиостанции, глобальное диджейское объединение… Остается только пожелать Эрику Морилло удачи в новых завоеваниях. Кстати, знаете, какую из своих побед темнокожий Наполеон считает главной в жизни? Ответ вас удивит: покупку дома для собственной матери.
Некоторые награды и достижения
Хит «I Like To Move It» приобрел статус платинового в Голландии и золотого в Великобритании, Германии, Франции, Бельгии и Австралии;
Песня «Muevela La Cadera» группы «Reel 2 Real» – «Латинский сингл» в 1997 году по мнению «Bilboard»;
«Subliminal Sessions» в «Pacha» на Ибице – «Лучшая вечеринка» в 2001 году по версии журнала «Muzik»;
Звание «Лучший диджей мира» на «Ibiza DJ Awards» в 2002 году и «Лучший хаус-ди-джей» на «Ibiza DJ Awards» 1999 и 2001 годах;
17-е место «DJ Mag's Top 100» в 2002 году.
Официальный: www.erickmorillo.com.
Viva Ibiza
Выбор DJ Карпекина
Стив Лоулер (Steve Lawler) – британский хаус-диджей и продюсер. Он родился в 1973 году в Бирмингеме. Его путь в звезды был долог и непрост: прежде чем появиться на мировых танцполах, он более десяти лет околачивался у порогов студий и клубов, получал крошечные гонорары и терпел унижения. Но Ибица изменила его жизнь.
Почти у всех ныне известных диджеев любовь к музыке зарождалась в самом раннем детстве: Стив не стал исключением. В юности он увлекался творчеством «Depeche Mode», причем больше всего ему нравились именно электронные звуки в их песнях. Чуть позже Лоулера захватил стиль эйсид-хаус: с ним он познакомился благодаря одной из пиратских радиостанций.
Дальше тоже ничего необычного: Стив, влюбленный в электронную музыку, устроился в музыкальный магазин, ходил в клубы, пробовал сводить пластинки и в конце концов начал делать собственные вечеринки дома. Вскоре оттуда они переехали на улицу: на протяжении четырех лет, с 1990 по 1994 год, Лоулер проводил нелегальные вечеринки в заброшенном туннеле под английской трассой M42. Из небольших тусовок для друзей они быстро переросли в громадные рейвы, на которых играли довольно известные люди. Но так как вечеринки проводились незаконно – начались проблемы с полицией, и «лавочку» пришлось прикрыть.
К тому времени Лоулер уже успел порези-дентствовать в нескольких британских клубах, набрался опыта и, посчитав свою кандидатуру достойной лучших площадок мира, отправился искать счастья на Ибицу. И это был правильный выбор. Несмотря на то, что остров он бороздил тоже весьма долго, в один прекрасный день его терпеливость и настойчивость все же дали свои плоды. О, чудо: он стал резидентом «Cafe Mambo» – ежедневно играл там свои восьмичасовые сеты. Также Стива взяли в «Pacha», где он выступал три раза в неделю.
Именно тогда Лоулера заметили влиятельные промоутеры клуба «Cream», разглядевшие у него талант и амбиции. Они предложили Стиву стать резидентом на представительных вечеринках «Home London» (Великобритания). Уже на второй вечеринке клуба ему довелось играть сразу после Пола Окенфолда. Это было и сложно, и почетно, но Стив, как вы догадываетесь, успешно справился со своей задачей.
Пол Окенфолд (Paul Oakenfold) – человек-легенда, английский продюсер, один из самых известных и наиболее высокооплачиваемых транс-диджеев в мире. Пик его карьеры приходится на начало 90-х годов и связан с выбором нового направления танцевальной музыки – транса, открытого им на пляжах Гоа в Индии. Окенфолд был резидентом в ливерпульском клубе «Cream», работал в лондонском «Home», а в зените своей славы перебрался в Америку, чтобы начать все с нуля. Там он один за другим создает саундтреки к хитовым голливудским блокбастерам, выпускает альбомы в союзе с селебритиз, а также продюсирует ремиксы. В 1999 году Пол Окенфолд попал в «Книгу рекордов Гиннесса» как «Наиболее успешный клубный диджей в мире».
Тогда же Лоулер, которого в прессе уже именовали «пионером стиля твистед-хаус (англ. Twisted house)», отошел от так называемого «темного» звучания и стал практиковать трайбл и прогрессив.
Курсируя между Лондоном и Ибицей (там он поигрывал в легендарном «Space»), Лоулер успевал заниматься и студийной работой. В 2000 году он выпустил сингл «Rise In», быстро вошедший во всевозможные чарты. Он сотрудничал с лейблом «Boxed», который издал его личную серию «Lights Out», ставшую настоящим событием. Многие треки с «Lights Out» до сих пор стоят в плей-листе лучших диджеев планеты, играющих твистед и трайбл.
Музыкант известен также своими ремиксами. Самые популярные из них – на «Music» Мадонны, «Two Months Off» от «Underworld», а также «Believe in Me» Ленни Кравица.
Лоулер долго работал на кого-то и за кем-то, но однажды ему это надоело. Он задумался о собственном проекте – и осуществил задуманное. Самая первая его вечеринка под названием «VIVA» (второе название «Harlem Nights») была организована в лондонском клубе «The End» в 2002 году, затем ее анонсы украсили собой афиши испанских «Space» и «Pacha». Под знаменем «VIVA» и, соответственно, Стива Лоулера сводили треки сотни известнейших диджеев Европы и Великобритании. Успех проекта был подкреплен грандиозными турами и альбомом «VIVA the Album», состоящим из трех дисков. Этот проект стал для Стива, по его собственному признанию, главным источником вдохновения и ощущения радости жизни.
В 2005 году Стив, ко всему прочему, стал бизнесменом. Он открыл свой лейбл «VIVA Music», где выпускал только ту музыку, которая нравилась ему лично. Стив не прогадал, сделав лейбл цифровым. В то время продажи винила и CD резко упали, настала эпоха MP3. Сам Лоулер тоже перестал использовать винил – перешел на компакты.
Сейчас Стив Лоулер – успешный диджей, музыкант и предприниматель. А еще – упорный и склонный к авантюре парень. Ведь если б однажды он не рискнул и не отправился на далекий испанский остров в поисках славы – сидел бы до сих пор в родной Англии и развлекал гостей второсортных пабов.
Некоторые награды и достижения
Лучший диджей в категории техно-хаус/прогрессив на «Ibiza House Awards» в 2005 году;
Сингл «Rise In» достиг позиции 50 в «UK Singles Chart» и позиции 15 в «Billboard's Hot Dance Music/Club Play»;
Получил народное прозвище «King of Space» (Король клуба «Space») за свои вечеринки в клубе «Space» на Ибице.
Официальный сайт: www.djstevelawler.com.
Секретные материалы
Выбор DJ МШвг'а
Не соврем, если скажем, что Мартин Солвейг (Martin Solveig) – «темная лошадка» диджеинга. То ли он настолько скромен, что стесняется расспросов о собственной персоне, то ли уважаемым журналистам и достопочтенной публике просто неинтересны его биография и творческие муки – только конечный продукт. Мы все же надеемся на то, что первый вариант более близок к правде, и вкратце, но расскажем вам об этом французском диджее. Только помните – перед вами секретные материалы. Держите язык за зубами…
Мартин появился на свет в 1976 году. Чуть ли не с рождения был приобщен к классической музыке, даже пел в парижском хоре. В юношестве его привязанность к музыке не исчезла, но приобрела другой характер: Солвейг перешел с классики на «электронщину». Он не только слушал пластинки, но и, как водится, пробовал их играть. Первые его выступления происходили на днях рожденья друзей и других мелких праздниках. Вскоре Мартин устроился продавцом в крупный музыкальный магазин, где набрался нужных знаний и существенно расширил свой музыкальный кругозор.
Дальше происходит то, что не назовешь иначе как чередой мистических событий. Невероятным образом шестнадцатилетнего юнца принимают в один из популярнейших ночных клубов Парижа «Le Palace». По мановению волшебной палочки оттуда он перемещается в «Les Bains Douches» – заведение еще более престижное, – где Мартин играет рядом с Роджером Санчесом и Mousse T (настоящее имя Мустафа Гюндогду, уроженец города Хагене (Германия)). Но и это еще не все. В конце концов, он на раз-два переходит в «Le Queen» и становится его арт-директором!
Как и почему все это случилось – известно, видимо, только самому Мартину. Нам же остается только предположить, что здесь не обошлось без протекции.
Вдоволь наигравшись в лучших французских клубах, Мартин заматерел, «опопулярился» и нашел свой собственный стиль. Но простое сведение пластинок и любовь местных клабберов вскоре перестали удовлетворять его амбиции. Однажды он решил основать собственный лейбл. Так, не без помощи золотой рыбки и доброй феи, появился «Mixture». На своем лейбле Мартин тут же выпустил композицию «Heart of Africa», которую так же мгновенно отметили самые влиятельные музыканты.
Среди очарованных дарованием Мартина оказался Боб Синклер, который предложил ему принять участие в работе над проектом «Africanism». В рамках этого проекта разные музыканты собирались вместе и записывали хаус-музыку, обильно скрещенную с джазом, фанком, латинской и африканской музыкой. Результатом этого сотрудничества стала композиция «Edony», занявшая первые позиции в клубных чартах Франции, Италии и Греции. Так Мартин покорил Европу.
Боб Синклер (Bob Sinclar) – псевдоним Кристофа Ле Фриана (Christophe Le Friant), французского диджея с более чем 20-летним стажем, «гламурного подонка» и плейбоя. В 1994 году он создал лейбл «Yellow Productions», который первым начал развивать клубную музыку Франции. В 2005 году Ле Фриан выпустил песню «Love Generation», и она стала самым большим хитом за всю его карьеру. В промежутке между этими событиями он успел записать немало успешных треков, отыграть на танцполах всего мира и испытать все радости «сладкой жизни».
В 2002 году уже довольно звездный Мартин выпустил свой дебютный альбом «Sur La Terre». Критикам стало ясно: этот парень не из тех, кто привык придерживаться строгих рамок клубной музыки. В альбом вошли такие разные композиции, как «Edony», «Heart of Africa» и «I'm a Good Man» – первая совместная работа с соул-исполнителем Ли Филдзом (Lee Fields). А песня «Linda» вообще «передавала привет» из 60-х.
Первый альбом Солвейга стал его визитной карточкой при знакомстве с именитыми продюсерами. Одним из них был Салиф Кейта (Salif Keita), для которого Мартин сделал отличный ремикс «Madan». Этот ураганный афро-диско-трек был включен в танцевальные сборники более чем в двадцати странах, что, разумеется, сказалось на карьере Солвейга самым благоприятным образом.
Вскоре после этого страсть Мартина к африканским мелодиям порядком ослабла, и он переключился на диско. В октябре 2004 года совместно с певцом Джеем Себа (Jay Sebag) он записал знаменитый трек «Rocking Music». Ажиотаж вокруг него окончательно и бесповоротно прославил Солвейга.
Дальше – больше. Мартин выпускает новый альбом «Hedonist», основную часть музыки и текстов к которому написал он сам. В этом альбоме он, словно бармен, смешал в один неповторимый коктейль энергичное электронное звучание и живую музыку. Во Франции этот диск получил статус золотого, а продажи по всему миру достигли 150 тысяч копий.
Между тем Солвейга занимали не только студийная работа и продюсерские проекты. Все это время он не оставлял в покое клубные танцполы. Мартин колесил по клубам всего мира, играя то в Сиднее, то в Нью-Йорке, то в Сингапуре и Барселоне, то в Лондоне и Париже, то на Ибице. Его можно было встретить и на закрытых тусовках для VIP, и на грандиозных опэн-эйрах. Так же дело обстоит и сегодня.
Меньше чем за десять лет Мартин Солвейг сумел выйти на международную сцену электронной музыки и прочно на ней закрепиться. От «Heart of Africa» до последнего альбома «C'est la Vie» (2008) все его проекты заслуженно привлекали внимание публики. Можно смело утверждать: у этого музыканта есть свой оригинальный стиль, что на современном рынке танцевальной музыки – большая редкость.
Пусть многие моменты биографии Солвейга покрыты тайной, это не умаляет того результата, которого ему удалось достичь.
Некоторые награды и достижения
«Rocking Music» завоевал титул «Сингл года» на британской премии «UK House Music Awards» в 2005 году;
Титул «Кавалер изящных искусств Франции» в 2008 году;
52-е место в рейтинге «DJ Mag's Top 100» в 2008 году;
Номинация на главную музыкальную награду Франции «Victoires de la Musique» в категории «Артист года в области электронной и танцевальной музыки» в 2009 году.
Официальный сайт: www.martinsolveig.com.
Большому кораблю – большое плаванье!
Выбор DJ Шмеля
Однажды, тусуясь в клубе на Ибице, этот темнокожий диджей весом 150 кг взобрался на высокую стойку и проплясал на ней целых восемь часов без остановки! Но прославился он вовсе не крупными габаритами и любовью к зажигательным танцам. Чем – читайте ниже.
Карл Кокс, будущая знаменитость, родился в семье выходцев из Барбадоса в 1962 году. Свое детство он провел в одном из пригородов Лондона. Его отец часто устраивал вечеринки, которые, конечно, не обходились без музыки. В семье Коксов был навороченный по тем временам музыкальный центр, который позволял загружать одновременно около 10 пластинок, выставлять их в определенном порядке и проигрывать. Вначале ответственным за музыку на вечеринках был сам глава семьи, но потом, как только сынок подрос, доверил эту работу ему. Тогда, впервые загружая в плеер пластинки и составляя плейлист на свой вкус, маленький Карл почувствовал себя диджеем, и ему это понравилось.
Родные и близкие быстро заметили способности мальчика в подборке музыки. Друзья семьи стали приглашать его на свои тусовки – помочь с программой. Тем временем Кокс-младший живо интересовался музыкальными новинками, слушал все, что только можно, и в результате стал настоящим экспертом в этой области. Родители всегда брали его с собой в музыкальный магазин, когда шли за новыми записями, и именно сыну доверяли их выбор. А вскоре Карл стал ходить в тот же магазин самостоятельно: свои первые карманные деньги он, в отличие от большинства сверстников, тратил на музыку, а не на двойные гамбургеры.
В 13 лет Карл начал ходить в вечерние клубы, где звучала его любимая музыка. В 15 он приобрел первую настоящую диджейскую аппаратуру – две вертушки. Мальчик был просто очарован ими – это была любовь с первого взгляда. С тех пор он стал постигать науку диджеинга на новом, более профессиональном уровне.
Теперь он напрашивался на все вечеринки в округе. Он готов был таскать свою технику под мышкой, только б ему дали поиграть перед публикой. Последняя, кстати, всегда оставалась довольна его работой. Да и сам Карл в такие моменты ощущал себя на седьмом небе от счастья.
После школы Карл Кокс поступил в университет на специальность «инженер-электрик», но быстро забросил учебу. В 1985 году он принял решение сосредоточить все свои силы на единственном занятии – том, которое получалось у него лучше всего, – диджеинге.
Если вначале он играл на свадьбах и других небольших вечеринках, то вскоре его стали приглашать и в маленькие британские клубы. Там он набрался опыта и хорошо себя зарекомендовал. Его имя перестало быть пустым звуком, и Карла стали звать в более известные заведения и на крупные рейвы. Он поднимался в горку, пополняя свой багаж новыми достижениями. Вместе с тем у него становилось все больше требований к самому себе. Кстати говоря, становилось больше и самого Карла Кокса… А большому кораблю, как известно, – большое плавание!
Тем временем музыкальный мир не стоял на месте. В начале 80-х соул и фанк уступили место хип-хопу и диско, а еще через несколько лет в Британии начал развиваться андеграундный эйсид-хаус. Услышав однажды эту музыку, Карл окончательно и бесповоротно влюбился в нее. Она и вывела его к славе.
Прорыв в карьере Кокса пришелся на период, названный «Second Summer of Love», – лето 1988 года. Выступая на рейве «Sunrise», Карл решил рискнуть… К удивлению пятнадцатитысячной толпы, он стал играть на трех вертушках одновременно! Это была реальная сенсация: раньше никто не выделывал такого. Наутро Кокс проснулся знаменитым, а журналисты окрестили его прозвищем, закрепившимся за ним на всю жизнь, – «мастер трех дек».
Здесь следует сделать ремарку: в 1988 году в танцевальном движении не было безымянных креаторов. Его развивали конкретные личности, и одной из них являлся Карл Кокс. После «Sunrise» было уже не так важно, что и где Кокс играл: люди шли на имя, на персоналию.
В 1992 году уже в меру прославленный Кокс начинает сотрудничество с «Perfecto Records», лейблом Пола Окенфолда. Его дебютный сингл «I Want You» сразу же попал на 23-е место британского чарта. Коксу оставалось лишь наслаждаться успехом и строить новые творческие планы.
Вскоре диджей возглавил рекорд-лейбл «Worldwide Ultimatum» и международное диджейское агентство «Ultimate». Он был главным пропагандистом музыки в стиле техно – его альбомы «F. A. C. T.» стали классикой жанра. Первая часть компиляции вышла в 1995 году и была продана невероятным тиражом – 250 тысяч экземпляров. Нельзя не упомянуть и его вечеринки «Ultimate Base» в клубе «Velvet Undergrounds Целых пять лет на них играли лучшие техно-диджеи мира.
В 1999 году Кокс создает собственный техно-лейбл. «International Techno» (или «Intec») функционирует до сих пор и приносит своему боссу радость и дополнительную прибыль. Тот же не только продюсирует молодых музыкантов, но и сам пишет музыку, привлекая к созданию альбомов самых звездных звезд – таких как, к примеру, «Fatboy Slim».
С конца 90-х Кокс начал мелькать на экранах кинотеатров и телевизоров. Колоритный диджей сыграл в нескольких картинах, но особенно ярко он проявил себя в культовом фильме «В отрыв!», где исполнил роль владельца ночного клуба.
«В отрыв!» (Human Traffic) (1999) – один из лучших образцов молодежного кино о жизни «поколения экстази». Основное действие фильма охватывает ночь и утро следующего дня. Пятеро друзей, уставших от серых и тоскливых будней, встречаются в уик-энд, чтобы отправиться в клуб. При «помощи» наркотиков они отлично веселятся, но реальность уже стоит за спиной, дышит в затылок. И утром она обрушивается на незадачливых гуляк жестким «отходняком».
Существует специальное издание фильма – «Human Traffic Remixed», который отличается другим монтажом, добавленными сценами, измененными эффектами и музыкой.
В 1999 году фильм получил премию «British Independent Film Award» в категории «Лучшая постановка» (англ. Best Achievement in Production) и награду «Открытие» (англ. Discovery Award) на кинофестивале в Торонто.
Еще одним компонентом успеха Кокса стало собственное радиошоу «Global». Оно транслируется в десяти странах, каждую неделю собирая у радиоприемников аудиторию в более чем 4 миллиона человек.
При этом Карл Кокс никогда не прекращал выступать, в том числе и за границей. Сейчас в его гастрольном графике можно найти любую точку мира. Крутой диджей частенько бывает на Ибице, где проводит свои авторские вечеринки. Интересный факт: для этих жарких испанских тусовок Кокс изобрел особые «сухие наушники». Выглядит это так: динамики обкладываются гигиеническими тампонами, которые впитывают влагу и изолируют звук. Кто-то, возможно, ухмыльнется – дескать, несерьезное изобретение. А что вы скажете о трехканальном микшерном пульте? Его создал именно Кокс – совместно с компанией «Vestax», выпускающей диджейское оборудование.
«Золотые правила» Кокса:
1) «фишки» (шоу) на вертушках;
2) оригинальное звучание;
3) самый новый материал;
4) хороший материал (причем вне зависимости от стиля);
5) пунктуальность.
Итак, Карл Кокс – один из самых высокооплачиваемых диджеев планеты, музыкант, актер, радиоведущий, изобретатель, продюсер, бизнесмен… Думается, не столько профессионализм сам по себе, сколько разносторонность и энергичность принесли ему ту славу, о которой большинство лишь мечтает. Слава привела с собой деньги: теперь состоянию Кокса позавидуют многие поп-звезды. К примеру, недавно он построил себе… замок. Но заметьте: несмотря на высокую степень звездности и доходности, с его стороны никогда не было выявлено ни ханжества, ни халтуры. А все потому, что он большой… Большой мастер своего дела.
Некоторые награды и достижения
Премия «Диджей года» на IDMA в 1995 и 1996 годах;
Титул «Лучшего диджея года» на «Muzic Magazine Dance Awards» в 2002 году;
«Лучший диджей года» по версии «London Club and Bar Awards» в 2002 году;
Премия «Лучшая клубная ночь на Ибице» на «Ibiza DJ Awards» в 2006 году за вечеринки в клубе «Space»;
«Лучший диджей» по версии «Mixmag» в 2008 году.
Официальный сайт: www.carlcox.com.
Король рингтонов
Выбор DJ Шевцова
Его имени не слышал разве что глухой. Музыка Дэвида Гетты звучит на лучших танцполах мира, из радиопримеников и мобильных телефонов… Ну, кто не знает его фирменного «The World is Mine»?
Биография Дэвида Гетты начинается 7 ноября 1967 года в Париже. Не будем утомлять вас рассказом о его счастливом детстве, скажем только, что еще совсем мальчишкой, в 14 лет он стал проводить любительские дискотеки для одноклассников. Уже тогда в Гетте чувствовалась коммерческая жилка: с посетителей, среди которых были его друзья, он не стеснялся брать по 10 франков за вход. Спустя три года его взяли резидентом парижского гей-клуба «Broad». Дэвид был счастлив и опять не стеснялся.
В то время резиденты местных клубов ставили одни и те же, одинаковые пластинки – те, что находили в самом клубе. Гетта выделялся на их фоне: у него был собственный материал, и он постоянно выдумывал из него что-то интересное. Именно поэтому из «Broad» его стали приглашать в другие места – так он отыграл почти во всех клубах Парижа.
В 1987 году Дэвид впервые услышал по радио трек в стиле хаус, с тех пор эта музыка стала частью его жизни. А в 1992 году во Францию, в рамках евротура звезд чикагской хаус-сцены, заехал Роберт Оуэнс. Вышло так, что Дэвид завел с ним дружбу. Результатом этой дружбы стал их совместный сингл «Up & Away», в считаные дни превратившийся в суперхит.
Роберт Оуэнс (Robert Owens) – американский вокалист, продюсер и диджей, наиболее известный по работам в составе чикаго-хаус-проекта «Fingers, Inc.» в середине 80-х годов. Роберт Оуэнс сотрудничал со многими известными музыкантами, а его сольные песни несколько раз занимали первые места в национальном танцевальном чарте США (1992 год – Be Your Friend»; 2001 год – «Mine to Give»). Сегодня музыканта называют не иначе как «голос хаус-музыки».
«Up & Away» прославилась, и на Дэвида, музыкальный талант которого теперь был вне всяких сомнений, посыпались различные предложения. У него существенно прибавилось работы.
Он стал основателем культового парижского клуба «Le Queen», что на Елисейских Полях. Там он резидентствовал около двух лет и привозил в клуб звезд электронной музыки. В 1994 году Дэвид перебрался в не менее популярный «Bataclan», а еще через год устроил серию вечеринок «Happy House Nights» в «Le Palace», на одной из которой играли сами «Daft Punk».
В 1997 году в клубе «Les Bains Douches» Дэвид организует первую тусовку из серии «Scream». С тех пор эти клубные вечера стали самыми популярными и модными в Париже. На его вечеринках работал сам Роджер Санчес, а отдыхали такие дизайнеры, как Келвин Кляйн и Джон Гальяно. Захаживали к нему и толстые олигархи.
Вроде бы все шло отлично: Гетта стал успешным промоутером, да еще и играть успевал. Вот только грезил он не этим: ему хотелось опять сочинять музыку. И вот, в 2001 году, он наконец пошел на поводу у собственного сердца – подписал контракт с французским «Vir-gin» на релиз сингла «Just a Little More Love».
Если верить Дэвиду, «Just a Little More Love» был придуман за двое суток. Это был ядерный коктейль из электронной, хаус– и фанк-музыки. Песня моментально стала хитом № 1 на танцполах Франции и неофициальным гимном лета на Ибице. Под нее танцевали миллионы, полифонические магнаты не успевали продавать рингтоны, а в «Virgin Records» радовались и считали прибыль. На этом история трека не закончилась. Чуть позже он был выбран в качестве саундтрека к английскому фильму «Фанаты» («The Football Factory»), а в 2006 году под эту песню прошел показ престижной марки нижнего белья «Victoria's Secret».
Дебютный альбом Гетты «Just a Little More Love» вышел в июне 2002 года. Общий тираж составил более 250 000 копий. Успех второго сингла «Love Don't Let Me Go» закрепил славу Дэвида как выдающегося хитмейкера.
Что следует за этим, догадаться нетрудно. Дэвид, изрядно разбогатевший, колесит по миру с гастролями, осваивая США, Австралию, Японию, Сингапур, Израиль. За ним бегают толпы поклонниц, он бегает от них – в общем, все по-звездному.
Между делом получив статус резидента лондонского «Cross», барселонского «Disco-teca» и лозаннского «Mad», Гетта продолжает радовать публику собственной музыкой. Сделав на Ибице серию успешных пати под названием «F**k Me I'm Famous», он выпускает одноименный сборник. В его создании принимают участие Мартин Солвейг, Боб Синклер и многие другие. Одному из треков с этой пластинки – кавер-версии песни Дэвида Боуи (David Bowie) – было уготовано блестящее будущее. Трек стал «золотым» во Франции и попал в «горячую» ротацию практически всех радиостанций Европы. На фестивале «Cream-fields» в Испании Дэвид Гетта уже выступал наравне с такими звездами танцевальной сцены, как Карл Кокс. Но, как оказалось, это было лишь разминкой перед настоящим триумфом.
Триумф пришелся на 2004 год. Именно тогда вышел новый альбом Гетты «Guetta Blaster», включавший тот самый, непревзойденный хит «The World is Mine». На долгое время этот трек стал гимном клубного движения. Клабберы сразу же заучили его наизусть, видео на эту песню крутили все музыкальные каналы, а полифонические магнаты вновь боготворили Гетту.
Стиль Гетты теперь стал еще более дерзким и ярким: в альбоме «Guetta Blaster» он представил на суд слушателя совершенно неожиданные, многогранные стилистические вариации. Электро-поп и рок, гараж и рэп, R'n'B и церковный фальцет – чего только не намешал Гетта! Получилось оригинально и, главное, гармонично.
Казалось бы, ничего хитовее «The World Is Mine» Гетте уже не суждено было придумать. Увы, это правда – так и случилось. Тем не менее он продолжил работать, и летом 2007 года выпустил новый альбом «Pop Life». Слушатель принял его с радостью и платежеспособностью. На том, в принципе, и точка.
Сегодня Дэвиду остается только пожинать плоды своего феноменального успеха в прошлом. Мероприятия под маркой «F**k Me I'm Famous» проходят в лучших клубах Европы. Каждый год на Ибице толпы фанатов скандируют его имя. Его приглашают играть на шикарных частных вечеринках, на самых роскошных яхтах и самых богатых виллах. Он развлекает гостей на афтепати Гран-при Монте-Карло «Формула-1», а под его треки ходят модели на Парижской неделе моды. Кстати, он и сам – порядочный модник и заслуженный светский лев. Гетта может себе это позволить!
Мы надеемся, вы дочитали наш рассказ до конца, а не забросили его в самом начале, подумав: «А, это тот, который «The World is Mine»… Все с ним понятно». Не стоит думать, что Гетта – автор одного хита, созданного специально для мобильников, и весь его талант сосредоточился в этом треке. Это не так. Просто у каждого музыканта есть «эверест», и, вероятно, Гетта свой уже покорил. Хотя кто знает…
Некоторые награды и достижения
Премии «DJ Года» и «Лучший живой сет» на «House Music Awards» в 2005 году;
Номинация на «Grammy» в 2006 году за ремикс на трек «Flashdance» дуэта «Deep Dish»;
10-е место в «DJ Mag's Top 100» в 2007 году;
Звание «Лучший хаус-диджей» на «Ibiza DJ Awards» в 2008 году;
Две статуэтки – за лучшие работы в стиле «хаус-гараж» и «брейк-электро» на «International Dance Music Awards» (IDMA) в 2008 году за трек «Love is Gone».
Официальный сайт: www.davidguetta.com.