Диджеи бывают разные. Одни зарабатывают миллионы, другим с трудом хватает на кусок хлеба. Кто-то по старинке крутит винил, а кто-то давно перешел на компактные ноутбуки. Некоторые играют мелодичный хаус, некоторым по душе хардкор. Но все это кажется не таким уж важным по сравнению с другим признаком, по которому можно классифицировать диск-жокеев. Он состоит в характере самой работы – клубной, студийной или на радио.
Эти три группы – клубные, студийные и радиодиджеи – в теории существенно отличаются друг от друга, при этом в реальной жизни бывают крепко связаны. Случается и так, что один-единственный диджей с успехом выступает сразу в трех ипостасях. Скажем сразу: в этой книге нас больше интересуют клубные работники, и все же проигнорировать существование двух других категорий было бы несправедливо. Итак, знакомьтесь.
Диджей в клубе
О специфике клубного диджеинга; о профессиональных секретах, замысловатых трюках и харизме; о психологии и воспитании танцпола; а также о том, почему диджей не уступает беременным женщинам место за пультом
Если вы читаете этот текст, то, скорее всего, не понаслышке знаете о том, что такое ночной клуб. Не будем вдаваться в ненужные детали и направим взгляд на самое главное его место – диджейский пульт. Именно там восседает (хотя чаще – стоит) человек, меняющий пластинки, – клубный диск-жокей.
Насколько значимой фигурой является диджей в рамках отдельного клуба? На сей счет есть разные мнения. Иногда приходится слышать, что он – самый настоящий хозяин ночи, повелитель ритма и даже шаман… Все это, конечно, идеализация профессии. Но возникла она не на пустом месте. Еще какое-то время назад, когда диджеинг в России только зарождался, эти слова имели гораздо больше общего с реальностью, чем сейчас. Тогда диджеев не просто уважали, их обожествляли. Сегодня ситуация изменилась.
Однако твердить о том, что современный диск-жокей превратился в простой музыкальный автомат, а клубы стали рассадниками псевдомузыки, безвкусия и наркомании, тоже не слишком верно. Да, некоторые «шаманы» позволяют себе ночь от ночи уныло крутить одни и те же заезженные мелодии. Да, зачастую люди приходят в клуб только для того, чтоб посветить модными шмотками и снять кого-нибудь на ночь. В этом есть доля истины. Но, в общем, положение дел далеко не так плачевно. Поверьте, на земле русской еще не перевелись настоящие музыкальные клубы, где играют хорошие, профессиональные диджеи. И там их высоко ценят.
DJ Miller:
Диск-жокей – это человек, который в данную, конкретную секунду призван сделать на танцполе хорошо, создать атмосферу. Чтобы люди танцевали, чтоб им было максимально комфортно отдыхать. Раньше диджеи, действительно, имели большее влияние. Приезжали и играли, что хотели, – им было наплевать на реакцию людей. Они работали по принципу: не понимаете – идите в другой клуб. Сейчас диджеи идут навстречу публике, слушают ее. И это, скорее, плюс, чем минус.
Ключевая задача любого клубного диск-жокея – удержать людей на танцполе. Диджей должен понимать музыкальные желания публики и вести ее за собой, поддерживать движение. Интересно, что даже самые именитые профессионалы, которые ночь от ночи с легкостью управляют настроением клабберов, не могут ответить, как у них это получается.
DJ Карпекин:
Сведение треков после некоторой тренировки осилит даже ребенок, а может, и домашнее животное… Но даже из десяти одинаковых пластинок каждый диджей сделает свой особый, неповторимый сет. И не факт, что хотя бы один из них сумеет создать комфортную атмосферу в клубе. А если сможет… Это либо вкус и умение манипулировать, либо харизма, что-то свыше, либо все это в комплексе.
Диджей, конечно, должен быть очень наблюдательным. Ему необходимо постоянно следить за публикой, за ее реакцией: только так можно понять, что «цепляет», а что нет. И если у диджея это получается – он способен вытворять с танцполом все, что взбредет ему в голову (или чего от него требует промоутер).
Любовь к своему делу, увлеченность им – еще одно необходимое диск-жокею качество. Как известно, достичь успеха можно только в той профессии, которая приносит удовольствие. Диджеинг – не исключение. Кроме того, диджей просто обязан играть такую музыку, которая ему по душе. Когда он крутит то, что ему не близко, люди это чувствуют и реагируют отрицательно.
DJ Шмель:
Диджей должен осознавать, зачем ему нужно это дело. 70 % начинающих диджеев хотят зарабатывать на этом деньги, и все. Они не любят свою работу, не тащатся от музыки. Не думаю, что это правильно. Я изначально ловил кайф от диджеинга, я полностью отдал себя этой профессии. А деньги пошли отнюдь не сразу и, наверное, именно потому, что в свою работу я всегда вкладывал душу, а не гнался за миллионами.
Допустим, чтобы стать профессиональным диджеем, необходим набор неких качеств и, возможно, даже талант. Но помимо этого есть еще техническая сторона вопроса. Диджей без техники – как телега без колес. Причем под техникой мы понимаем как само клубное оборудование,[6] так и умение обращаться с музыкой, в том числе сводить треки. Все это важно (хотя и не критически) для правильного, удобоваримого восприятия людьми конечного музыкального продукта.
DJ Шмель:
С технической точки зрения я совсем не идеальный диджей, у меня случаются свои ляпы. Подумаешь, не ту сторону пластинки поставил – ничего особенного. Свел побыстрее следующую песню, и все в порядке. Такие ошибочки – в норме вещей. Но случаются вещи и похуже. Однажды во время опэн-эйра у меня отказала одна вертушка. Менял треки я со словами: «Подождите минуточку, вот и продолжение». Люди, слава богу, все поняли и долго смеялись – не издеваясь, по-доброму. Так что диджей должен быть готов ко всему!
Опэн-эйр (англ. open-air) – это дискотека, проходящая под открытым небом, на свежем воздухе. Основные компоненты – неограниченное количество кислорода и драйв.
Вот мы и столкнулись нос к носу с таким специфическим диджейским понятием, как сведение. Оно представляет собой процесс соединения различных треков в единое целое, то есть в микс. При этом композиции плавно перетекают одна в другую, без пауз и изменений в темпе.
В чем смысл сведения? Ответ прост: в том, чтобы не разрушить атмосферу ночи, чтобы дать каждому гостю клуба как можно меньше поводов опомниться и покинуть танцпол. Ведь когда музыка идет нон-стоп, танцы прервать куда сложнее.
Технически сведение выглядит следующим образом. Перед диджеем находятся две деки с дисками (или вертушки с пластинками). Пока гости танцуют под трек, играющий с одной из них, диджей подбирает на второй следующую композицию. С помощью регулятора скорости он делает ее темп таким, чтобы он совпадал с темпом текущего трека (эта часть сведения называется битмэтчингом (англ. beatmatching)). Когда тот подходит к завершению, диск-жокей запускает новую композицию и плавно выводит ее на танцпол, увеличивая громкость. Какое-то время оба трека играют вместе, бит в бит. Затем диджей постепенно уменьшает громкость старого трека до нуля. Когда на зал начинает играть только новый трек – переход завершен. Получается как бы одна сплошная композиция.
DJ Шевцов:
У каждого диджея своя техника сведения. Современное оборудование располагает серьезным количеством полезных функций. Одни диджеи выкручивают частоты, другие работают только с каналами… Можно регулировать громкость, скорость, можно использовать специальные эффекты. Выбор зависит от личных пристрастий диджея и того стиля, в котором он играет.
Иногда при сведении диджеи отходят от требования плавности и вносят в микс разнообразие с помощью оригинальных трюков.
Пауэр-офф (англ. power-off). Диджей выключает питание вертушки, пока на ней играет пластинка. Та останавливается не сразу, а вращается еще какое-то время, постепенно замедляясь. Здесь диджей на полную громкость включает новый трек. Эффект неожиданности обеспечен.
Стоп (англ. stop). Диджей делает максимально резкий переход между композициями, но с предварительной подстройкой темпа.
Спинбэк (англ. spinback). Во время перехода диджей резко придает пластинке импульс в обратном направлении. По звучанию это похоже на ускоренную перемотку назад.
Сводить треки нужно не только со знанием дела, но и с душой. Сведение – это, несомненно, основной технический навык современного диджея, но сам по себе он ничего не стоит. Это всего лишь красивая упаковка, которая приобретает ценность лишь тогда, когда в нее обернуты безупречный вкус, грамотный выбор и нужная очередность треков.
DJ Карпекин:
Я знаю много диджеев, которые вообще не сводят пластинки. Например, Тимур Мамедов (он же X. P. Voodoo): я слышал его сет на «Казантипе». По-моему, техника сведения не играет никакой роли. Народ реагирует не на это. Главное – подборка и философия. Последовательность и некоторая история, которую ты хочешь рассказать людям.
Вроде бы у диджея довольно спокойная работа: стой себе за пультом, своди музыку, наблюдай за танцполом. А вот и нет. Еще один непременный аспект диджейского дела – общение с людьми. Оно бывает приятным – например, когда кто-то из публики благодарит тебя за сет или просит автограф, а бывает – не очень. Порой даже в самом приличном клубе диск-жокей может услышать в свой адрес: «А поставь песню, в которой, ну, это… тыц-тыц-тыц» или «Э-э-э, а у тебя есть что-нибудь нормальное?» И это не предел.
DJ Шевцов:
У меня случались неприятные истории во время выступлений. Но, в основном, все-таки забавные. Как-то подходит ко мне незнакомая девушка и с ходу говорит: «Я с тобой сегодня поеду». Вот так – ни здрасте, ни до свидания. Я ей отвечаю, что после клуба домой отправлюсь один, спать. Она не отступает. Я говорю, что живу с женой и двумя детьми. Она в ответ: «Ну и что?!» Еле отделался.
Заповеди общения с клубным диджеем
1. Не стоит просить диджея поставить «ту классную песню» и «мой компакт-диск». Диджей сам знает, что ему играть.
2. Диджей – не «эй», не «слышь, ты», не «чувак», не «брат», не «пацан», не «тело» (список можно продолжить).
3. У диджея нет бумажки, ручки, сигаретки, зажигалки, «мобильника позвонить», зарядного устройства, времени и всего остального. Только пластинки/диски, и их он не одалживает.
4. Диджей не в курсе, почем мартини в баре, где туалет, выход, какую песню поставит следующей, где ваша девушка и так далее.
5. Диджей не уступает место за пультом никому, даже беременным женщинам. Клуб – не автобус.
6. Диджей не может угнаться за вкусовыми пристрастиями всех танцующих. Он ориентируется на большинство. Поэтому помните: если вас, в отличие от остальных, что-то не устраивает в программе, держите претензии при себе.
7. Диджей не любит, когда во время игры его обнимают и целуют незнакомые люди. Ни в знак благодарности, ни по другим причинам.
Говоря о клубном диджеинге, нельзя обойти вниманием явление под названием резидентство. Быть резидентом – что-то вроде работы по трудовой книжке, на постоянной занятости. Диджей-резидент играет в одном клубе еженедельно, чаще на выходных, и получает за это гарантированные деньги. Еще лучше, если он является резидентом сразу нескольких заведений. Чаще всего резидентство не ограничивает диджея в том, чтобы выступать в сторонних местах и ездить на гастроли. Было бы время, желание и… востребованность.
Существуют и совсем вольные диджеи – этакие фрилансеры, не привязанные ни к каким заведениям. У них больше свободы, но стабильности никакой. Исключение составляют мировые суперзвезды: они, как горячие пирожки, всегда нарасхват. Впрочем, они тоже когда-то успели побывать резидентами – именно в те времена к ним и пришла слава.
Очень близка к клубной работа диджея на крупных рейвах и опэн-эйрах. По сути, та же механика, тот же пульт и танцпол. Только аудитория побольше: на такие мероприятия приходят тысячи (а иногда – десятки тысяч) человек.
DJ Карпекин:
Я часто играю на больших ивентах, в основном, за рубежом. Управлять настроением 15–20 тысяч человек – это незабываемые ощущения. Это очень приятно и интересно. Там другая, очень сильная энергетика, и она заводит. Как на футболе, когда на трибунах собирается множество болельщиков, чтоб поддержать свою команду. Происходит мощная передача энергии… Это как наркотик!
Почти все то, что было сказано о клубных диск-жокеях, справедливо также и для тех мастеров, которые крутят пластинки в кафе, ресторанах и магазинах (их называют лаунж-диджеями). Основное отличие состоит в том, что здесь исходящие от диджейского пульта звуки – всего лишь фон, и людей не нужно раскручивать на танцы. Тем не менее главная задача остается прежней – задержать людей в стенах заведения, управляя их настроением с помощью музыки.
Студийный диджей
О видах студийной работы; о рецептах быстрой славы и нервных срывах; о том, почему поп-звезды боятся диджеев; о «софте» и «железе»; о том, чем микс отличается от мега-микса, а ремикс – от версии песни
Вы, наверное, уже представили себе очкариков с плохим цветом лица, проводящих все свое время, уставившись в монитор компьютера? Расслабьтесь – это совсем не те ребята, с которыми мы собираемся вас знакомить. Чаще всего студийный диджей совмещает клубную и студийную работу, а значит, он – тот самый модный парень, который, пританцовывая, крутит пластинки в свете стробоскопа. Просто часть своего времени он посвящает работе в студии. И не зря.
Чем же занимаются студийные диджеи:
– делают ремиксы на чужие песни;
– записывают миксы и мегамиксы (англ. mega-mix), сводя треки в студийных условиях;
– наконец, создают собственные электронные произведения.
Обо всем этом подробнее мы расскажем чуть пониже, а пока выясним, зачем нужна и что дает диск-жокею студийная работа.
Итак, сегодня конкуренция в диджейской среде стала невообразимо острой. Прошли те времена, когда музыкальный материал был дефицитом и пробивался тот, у кого были лучше пластинки. С распространением CD и развитием Интернета музыкальные композиции перестали представлять самостоятельную ценность. К ним получили доступ все – от самого высокооплачиваемого диск-жокея до школьника, даже и не мечтающего им стать. В связи с этим стала теряться уникальность. В основном, диджеи крутят одни и те же популярные треки в одни и те же временные отрезки – в связи с чем мало отличаются друг от друга.
DJ Шевцов:
Публика хочет слышать хиты – диджей их играет. Казалось бы, все логично. Как будто так и надо. Вот только сейчас громко заявить о себе, занимаясь лишь этим, нереально. Для того чтобы сделать себе имя, надо писать собственную музыку – то есть создавать свои хиты. Стать хитмейкером. Достаточно одной удачной композиции – и ты известен, все тебя приглашают играть. Что для этого нужно? В первую очередь вкус. Даже музыкальное образование необязательно. Сейчас можно найти хорошего звукоинженера, заплатить денег, направить в нужное русло… И хит готов!
Действительно, чтобы обрести славу, достаточно лишь одного качественного трека. Но чтобы ее поддерживать, этого мало. Поэтому диджеи-музыканты регулярно просиживают в студии, работая над новыми композициями. Свои треки они играют сами и раздают друзьям-товарищам, но дальше обычно не пускают. Так появляется желанный «эксклюзив», который выделяет диджея в своей среде.
Написание музыки – дело не очень быстрое и довольно трудоемкое. Допустим, диджей за определенный промежуток времени сумеет создать сто модных хитов, и ни один из них не потеряет актуальности к тому моменту, когда он закончит работу. Но все время играть только их у него не получится. Очень быстро эта подборка выйдет из моды, станет неинтересной, и диджею вновь придется пыхтеть в студии, чтобы обновить свой «портфель». Процесс этот бесконечен и в результате доведет диджея если не до инфаркта, то совершенно точно – до нервного срыва. Именно поэтому диджеи-музыканты играют не только собственную музыку, но и, уподобляясь большинству, ставят чужие пластинки. Важно понимать: студийные диджеи, музыканты – это не особая категория «лучших» и «избранных», с высоты смотрящих на тех, кто качает треки из Интернета. Они тоже этим занимаются. Потому что играть только свое – просто невозможно.
DJ Карпекин:
У меня достаточно опыта работы на студиях: я долгое время писал песни, занимался аранжировками. Но я никогда не делал на это основную ставку. А все потому, что не располагал временем. Написание музыки, как известно, отнимает его очень много – конечно, если подходить к этому серьезно. Ну а делать некачественный продукт мне не позволяют амбиции и статус. Поэтому сейчас я участвую в студийных проектах очень ограниченно.
А теперь, собственно, о видах студийной работы. Большинство далеких от клубной культуры людей имеют понятие о студийном диджеинге только благодаря видеоклипам с ремиксами на известные хиты, которые вовсю крутят музыкальные каналы. Что ж, лучше так, чем никак. Ремиксы – это, действительно, один из главных продуктов, производством которых занимаются студийные диск-жокеи.
Ре-mix в переводе с английского означает повторное (или двойное) смешивание. В основе ремикса всегда лежит одна музыкальная композиция, части которой искусно перемешиваются. На нее накладываются различные звуки, спецэффекты и прочие диджейские примочки. При этом возможны изменения скорости звучания и тональности – такие, которые превращают композицию в пригодный для клуба трек.
Ремикс следует отличать от «версии» песни. Во втором случае производится перестановка инструментальных партий, припева, но темп остается неизменным. Наиболее известные разновидности версий: Instrumental Version, Extended Version, Radio Version и т. д.
DJ Шевцов:
Для того чтобы из обычного трека сделать танцевальный, нужно задать ему нужную скорость, специальный ритм. Вот, например, в песне Димы Билана «Believe» скорость равна 68 ударам в минуту. Мы ее увеличили в два раза, и получился танцевальный хит. Ремикс можно сделать даже на ту песню, которая, как кажется на первый взгляд, для этого совсем не подходит, – на Григория Лепса, на совсем медленные темы, – в общем, почти на все что угодно. Исключение составляют те композиции, в которых изменение скорости влечет за собой некрасивое замедление или ускорение голоса. Так мы однажды промучились с песней Пугачевой. Скорость – ни туда ни сюда: все равно плохо. А жаль, отличный трек мог получиться.
Самыми успешными ремиксерами России считаются DJ Грув (работал с Владимиром Кузьминым, группами «Блестящие», «А-Студио», «Маша и медведи» и др.) и DJ Цветко11 (ремиксы для Тани Булановой, Ирины Салтыковой, Филиппа Киркорова, Кристины Орбакайте и т. д.).
Ремиксы делают как на уже известные, полюбившиеся слушателю песни, которые в своем оригинальном виде не подходят для танцпола, так и на те композиции, которые еще никто слышал.
DJ Шевцов:
Топовые мировые диск-жокеи зачастую располагают таким музыкальным материалом, который мы получаем намного позже. Представьте: какая-то зарубежная звезда записывает новый альбом. Пластинка готова, но выйдет еще не скоро (если выйдет вообще). Тогда звезда отдает диск с промоматериалом известному диджею. Тот обрабатывает материал, начинает играть и в итоге успешно продвигает как себя, так и исполнителя. Чем не идеальный бартер?
Бывает, что на пути создания ремикса диджей сталкивается определенными проблемами. Во-первых, это наличие исходника. Отнюдь не всем звездам интересно сотрудничество с диджеями: многие об этом даже не задумываются или, задумавшись, отказываются. В общем-то, можно попросту украсть песню и делать с ней, что душа пожелает. Но уважающие себя лейблы, такие как 4DJs, работают только официально, по договоренности с правообладателями. Во-вторых, чаще всего диджею для ремикса нужен чистый голос (акапелла), а достать его непросто, тем более если речь идет о старых записях. Иногда сами звезды вставляют диджею палки в колеса, «зажимая» акапеллу. Почему? Ответ прост: побаиваются, что их не слишком чистые голоса услышат в оригинале. Ну и бог с ними.
Следующий вид студийной работы – это запись миксов и мегамиксов. Диджей в студийных условиях создает коктейль из музыкальных произведений одного или разных стилей танцевальной музыки, смешивает их в единое целое – почти как в клубе. Разница состоит только в том, что клубный сет – более живой организм, способный менять окрас в зависимости от обстоятельств и пожеланий публики. Студийный, записанный и изданный на музыкальном носителе микс – нечто более статичное и, как следствие, лучше организованное, продуманное.
Приставка «мега» в слове «мегамикс» означает вовсе не то, о чем неподготовленный читатель, вероятно, мог подумать. Речь идет не о длине, а о качестве. Мега-микс представляет собой суперэффектный микс, насыщенный всевозможными звучками, эффектами, задержками, скрэтчами и прочим. Такой микс невероятно сложен и красив одновременно. Он может быть создан только студийным диджеем: повторить его вживую технически невозможно.
Порой одни и те же музыкальные подборки выпускают в двух версиях: Version Mix и Version Megamix. Пример – серия «Max Mix», популярная среди любителей дискотеки 80-х. Разные версии этих альбомов содержат одни и те же музыкальные треки, однако сведение и звучание существенно отличаются.
Последняя разновидность студийного творчества – написание собственной электронной музыки. Мы, кстати, не случайно использовали слово «творчество». В случае с миксами и ремиксами диджей изначально ограничен: как-никак в основе его работы лежит чужой материал. Максимум, что тут можно сделать, – придать исходным композициям новое звучание, добавить в них что-то. Как будто ты не рисуешь картину, а всего лишь раскрашиваешь уже данные контуры. Но если диджей создает свое собственное, оригинальное музыкальное произведение – тут открывается настоящий простор для творчества.
Часто ведутся споры о том, можно ли считать диск-жокея, сочиняющего электронную музыку, полновесным композитором, музыкантом. Мы думаем – да, но с некоторыми оговорками. У диск-жокея, по сравнению с композитором, более узкая специализация: он пишет музыку «для ног». Она не хуже и не лучше обычной: она другая. Именно из-за этой специфики диджей имеет большее моральное право на следование стандартам, на использование уже известных публике фрагментов чужих произведений, в конце концов, на минимизацию мелодического ряда. Но, с другой стороны, из-за необходимости следовать этим самым стандартам очень трудно не потерять свое собственное, уникальное лицо. Поэтому диджею приходится прилагать больше усилий для аранжировки своей композиции, для выделения ее из ряда подобных творений маленькими, но яркими особенностями. А это, поверьте, не так-то просто.
Теперь пришло время поделиться с вами одной очень важной профессиональной хитростью. Любой диджейский продукт создается не совсем с чистого листа. Секретным оружием студийного диск-жокея являются так называемые семплы (англ. sample). Семпл – это некий образчик, содержащий предварительно записанную последовательность звуков (от фортепиано до мяуканья кошки). Обычно он имеет незначительную длину. Он может быть разовым (используется для создания звуковых эффектов или ударных звуков и воспроизводится один раз от начала до конца) или циклическим (имитирует целые инструментальные партии, например, четыре такта партии ударных инструментов). Последний наука окрестила лупом (англ. loop). Так вот, студийные диджеи обильно шпигуют свои творения семплами и лупами. Иногда они сочиняют их сами, иногда – обрабатывают чужие, а порой заимствуют у кого-то без всяких изменений. В последнем случае возрастают шансы поссориться с законом: авторское право охраняет эти маленькие «звучки» не менее строго, чем полноценные песни.
Откуда берутся семплы:
1) пишутся самостоятельно с помощью компьютера, музыкальных инструментов;
2) извлекаются из природы, городского шума;
3) изымаются со старых лент и пластинок;
4) копируются со специальных лицензионных дисков;
5) скачиваются из Интернет-библиотек семплов;
6) вырезаются из чужих композиций.
Что касается студий, то они бывают профессиональными и домашними. В первых обычно представлено очень разное оборудование, причем чрезвычайно высокого класса. Домашнюю студию собирают более экономно, по кубикам, под себя. Чаще всего она включает лишь самое необходимое, а иногда и вовсе состоит из одного компьютера. Диджеев, использующих исключительно виртуальные инструменты, называют сиджеями (CJs).
Оборудование хорошей профессиональной студии[7]
Мощный компьютер со всей необходимой начинкой и новейшим софтом
CD-проигрыватели
Вертушки
Микшерный пульт
MIDI-интерфейс
Мониторы
Субвуфер
Компрессор
Ревербератор
Блок фильтров
Семплер
Микрофон
Оборудование бюджетной домашней студии
Персональный компьютер с объемным жестким диском, хорошей оперативной памятью, полупрофессиональной звуковой картой семплерного типа и устройством для записи компакт-дисков
Устройство для ввода звуковой информации в компьютер (микрофон, проигрыватель, магнитофон)
DJ Шмель:
Я за профессионализм во всем. Конечно, подобрать лупы, прикинуть структуру композиции, оценить, какие звуки хорошо ложатся на вокал, – все это можно сделать дома. Но, к примеру, сведение нужно выполнять только на профессиональной студии. Я никогда не понимал людей, которые говорили, что у них на это нет денег. По-моему, писать музыку показано исключительно людям с головой, а такие явно найдут способ заработать. Тем более, речь идет не о заоблачных суммах.
Помимо так называемого «железа» для реализации современной студии и написания музыки необходим софт, различные программные продукты. Условно их можно разделить на три основные группы.
1. Программы, которые сами по себе являются чем-то вроде виртуальной студии. Лучшими считаются «Cubase Audio VST», «Emagic Logic Audio», «Cakewalk Pro Audio».
2. Аудиоредакторы, позволяющие максимально эффективно обрабатывать аудиосигнал: «Sound Forge», «Wave Lab», «Cool Edit Pro», «Samplitude» и др.
3. Добавочные модули (англ. plugin) в форматах VST и DirectX, которые предназначены для обработки звука, и эмуляторы, т. е. программы, которые копируют работу многих физических устройств, например синтезаторов, семплеров и пр.
Что ж, надеемся, нам удалось дать читателю общее представление о студийном диджеинге. Вы, вероятно, уже поняли, что это не слишком простое дело, особенно если постигать его самому, без помощи тяжелой артиллерии в виде бригады звукорежиссеров и продюсеров. Чтобы работать в студии и создавать что-то действительно стоящее, нужно много знать и уметь, а также обладать музыкальным слухом, вкусом и, может быть, даже талантом…
Мы вовсе не настаиваем на том, чтобы каждый диск-жокей посвящал часть своей жизни студийной работе. Мало ли причин может быть «против». И все же мы думаем, что самый верный путь к успеху лежит именно через студийное творчество. Ну а какое именно (создание ремиксов, миксов или авторских треков) – вопрос личных амбиций и индивидуальных пристрастий.
Диджей на радио
О модулированных сигналах, особенностях разговорного жанра и добровольном «рабстве»; об отсутствии «дырок» и неуместных шутках; о радиоформатах, структуре эфира и пиратских станциях
Радио давно и прочно вошло в нашу жизнь. День за днем мы слышим приветливые голоса радиодиджеев, но, в основном, воспринимаем их как фон, не задумываемся о том, что скрывается за этими звуками. А за ними кроется особый, специфический мир, в котором интересно жить, о котором интересно рассказывать и, надеемся, будет интересно читать.
Радио (лат. radio – излучаю, испускаю лучи) – разновидность беспроводной связи, при которой в качестве носителя сигнала используются радиоволны, свободно распространяемые в пространстве. Передача происходит следующим образом: на передающей стороне формируется радиоволна (сигнал) с требуемой частотой и мощностью. Далее передаваемый сигнал модулирует более высокочастотное колебание (несущую). Полученный модулированный сигнал излучается антенной в пространство. На приемной стороне радиоволны наводят модулированный сигнал в антенне, после чего он фильтруется и демодулируется. После демодуляции получается сигнал с некоторыми (возможно допустимыми) различиями с сигналом, который мы передавали передатчиком.
Начнем с того, что еще пару десятилетий назад, когда в нашей стране появились первые свободные музыкальные радиостанции, диджей выполнял несколько другую роль, нежели сейчас. В то время его считали не просто «голосом из динамика», а кумиром, на которого стоит равняться. К мнению диджея прислушивались, в какой-то степени он даже диктовал музыкальную моду. Зачастую именно диджей решал, что пойдет в эфир, и мог, никого не боясь, критиковать или хвалить любую музыкальную композицию. Со временем радиостанции приобрели более коммерческий характер, и диджей, перестав быть экспертом, почти потерял возможность высказывать собственное мнение. Его функции изменились, но, тем не менее, основная задача осталась прежней – удержать слушателя на своей волне.
DJ Шевцов:
Почему диджея на радио называют диджеем, хотя на самом деле он просто ведущий? Такой вопрос мне часто задают новички. Тогда я им напоминаю, что дословно диджей – тот, кто переставляет диски, меняет музыку. Радиоведущий, по сути, вполне вписывается в это определение.
Все радиостанции можно грубо разделить на два основных типа: музыкальные (в том числе танцевальные) и информационные. К первым относятся, к примеру, «Европа плюс», «Радио MAXIMUM», «Русское Радио». Основной упор они делают на музыку – как самую «горячую», то есть имеющую в данный момент наибольший коммерческий успех, так и на популярные хиты прошлых лет. С этим связаны и особые способы ее представления в эфире, и содержание новостных блоков, и концепции авторских программ.
Портрет диджея музыкальной станции выглядит так: молодой человек или девушка от 20 до 30 лет (примерно того же возраста или чуть старше основной аудитории), хорошо разбирающийся в музыкальных стилях и направлениях, знающий английский язык (так как большинство музыкальных хитов – англоязычные), энергичный, веселый, остроумный, способный увлечь слушателей. Он нас, собственно, и интересует.
Эфир информационных радиостанций традиционно заполняют новости, общественно-политические, просветительские и только в последнюю очередь – музыкальные передачи. Яркий пример – «Эхо Москвы». Обычно ведущие таких станций не слишком молоды, интеллигентны, эрудированны, с богатым жизненным опытом, умеют быть интересными собеседниками как для молодого, так и для более взрослого слушателя. Правда, не только к диджеингу, но и вообще к музыке они, как правило, отношения не имеют.
Все мы привыкли слышать по радио песни. А знаете ли вы, что существует немало песен о самом радио?
«Аквариум» «Радио Шаолинь»
Донна Саммер (Donna Summer) «On the Radio»
«The Queen» «Radio Ga Ga»
Валерий Сюткин «Радио ночных дорог»
Робби Вильямс (Robbie Willams) «Listen to the Radio»
Нелли Фуртадо (Nelly Furtado) «On the Radio»
Джей-Джей Йохансон (Jay Jay Johanson) «On the Radio»
Хочется сразу оговорить одну деталь – как нам кажется, весьма важную. Радиодиджей, в отличие от клубного или студийного, товарищ подневольный. Он не выбирает те песни, что звучат в эфире, не имеет права менять регламент передач. Для этого есть другие сотрудники: программный директор, продюсер, музыкальный редактор. Пожалуй, единственное, в чем проявляется свобода радиоведущего, – что, где и как сказать.
Конечно, есть «высшая лига» диск-жокеев, которые ведут в эфире собственные, авторские передачи. Они могут сами составлять плей-листы (англ. play-list) и решать другие вопросы. Однако таких, как вы понимаете, меньшинство.
DJ Карпекин:
Диджей на радио – это работник разговорного жанра. Он не выбирает музыку, не делает скрэтчи, не пишет ремиксы – он общается с аудиторией. Он сводит песни не руками, как мы, клубные диджеи, а… чем бы вы думали? Языком!
Несмотря на то что диджеи на радио весьма ограничены в своих функциях и возможностях, к ним предъявляются серьезные требования.
1. Радиодиджей должен хорошо разбираться в той музыке, которая изо дня в день звучит на его станции. Он должен знать хотя бы немного об исполнителях, о месте их композиций в хит-параде, владеть последними новостями из их личной и светской жизни. Все это нужно для того, чтобы грамотно «оформить» пребывание песни в эфире.
2. Ведущий должен соответствовать имиджу и формату радиостанции, говорить с потенциальным слушателем на одном языке. Если, к примеру, диджей молодежной музыкальной станции вдруг начнет общаться со слушателями надменно, «высоким штилем», аудитория просто не поймет его. А это приведет к самому страшному – ее потере.
Формат радиостанции – это стиль музыкальных программ, призванный удовлетворить вкусы определенной целевой аудитории.
Классификация радиоформатов
AC (Adult Contemporary) – современная музыка для взрослых (20–45 лет)
CHR (Contemporary Hit Radio) – современное хитовое радио с целевой аудиторией 12–25 лет
Rock – рок-радиостанции, в эфире которых преобладают композиции в стилях рок-н-ролл и рок. Целевая аудитория – 18–35 лет
Classical – классическая музыка
Oldies – ретроформат с целевой аудиторией от 45 лет
NAC/Smooth Jazz – мягкий джазовый формат, направленный на публику в возрасте 30–45 лет
Alternative – альтернативная музыка для молодежи 18–25 лет
R&B (Rhythm and Blues) – формат ритм-энд-блюз
Folk – народная стилизованная музыка
EZ (Easy Listening) – фоновый, ненавязчивый, мягкий формат с расслабляющей, успокаивающей музыкой
Шансон – новый российский формат. Смесь лагерной (блатной) музыки, бардовской песни и так называемого городского романса
3. Диджею на радио необходимы гибкость и позитивность. Во время эфира часто возникают неловкие ситуации, из которых нужно быстро и незаметно выкручиваться. Гибкость важна также в том случае, когда темп и характер идущих друг за другом композиций диаметрально противоположны. Ведущий должен уметь менять свой эмоциональный настрой в зависимости от музыкального материала (как, кстати, и от сегмента эфира – утреннего, дневного или вечернего).
4. Диск-жокею пристало быть собранным и легким на подъем. Некоторым из них приходится вставать в четыре часа утра, чтобы вовремя начать утренний эфир бодрым голосом, или, наоборот, работать ночью. Любое отклонение от нормы (сонный голос, недовольная интонация, случайная грубоватая реплика в адрес слушателя) – непростительны.
5. Не помешает диджею и молниеносная реакция, а также способность мгновенно включаться в работу. Хорошо, если он может, забежав в студию с мороза, еще не сняв куртку, включить микрофон и прямо с порога начать свою программу. Недаром он зовется диск-ЖОКЕЕМ: в этой профессии порой нужны буквально цирковые качества.
6. Диджей должен быть превосходным оратором – говорливым, убедительным и находчивым (чтобы не возникало нелепых пауз, «дырок»), а также обладать хорошим чувством времени. Он всегда должен понимать, сколько слов и предложений ему следует сказать, чтобы заполнить тридцать секунд или две минуты. На крайний случай есть секундомер.
7. Важно быть психологически устойчивым человеком. Постоянный прямой эфир – это сильная эмоциональная нагрузка.
DJ Шмель:
У меня есть опыт работы на радио, и немаленький. Не могу сказать, что это какая-то сверхсложная работа: она отнимает столько же душевных сил, как и любая другая, если выкладываться по полной. Да, бывало волнение, случались свои проблемы… Но все это вполне нормально. Во время эфира происходит передача энергии от диджея к слушателям, поэтому, конечно, быстро устаешь. Но когда играешь в клубе или тем более на массовом танцевальном мероприятии – тратишь не меньше энергии.
К этому просто надо привыкнуть – и полюбить. А если не получилось – значит, не твое.
8. Необходимы отличные речевые данные: хорошая дикция, отсутствие явных дефектов речи и хрипоты, вызванной курением. Ко всему прочему, еще совсем недавно ценились диск-жокеи, которые умели говорить не переводя дух. Сегодня этого уже не требуют. Дело в том, что диджеям стали отводить все меньше эфирного времени. На многих радиостанциях их можно услышать лишь пару раз в час, бывает – и реже.
DJ Miller:
Диджей должен говорить короткими, точными фразами, без обилия вводных слов и междометий. Нельзя растекаться мыслью по древу: кто-то может не дослушать и переключить волну. Строго запрещена нецензурщина. Шутки должны быть общедоступными, тон – никак не поучительным, комментарии – уместными. К примеру, перед песней Земфиры «СПИД» не стоит рассказывать о радостях беспорядочных половых связей. Ни в коем случае нельзя негативно отзываться о песнях, звучащих в эфире. Слушатель должен быть уверен, что ему предлагают только лучшую музыку.
9. Идеальный работник эфира должен быть ярким, незаурядным человеком. В этом случае есть шанс, что слушатели запомнят его имя, и со временем оно превратится в бренд, а диджей – в звезду. Такое хоть и редко, но случается.
Структура радиоэфира
1. Музыка. Диджей запускает композиции в соответствии с подготовленным плей-листом, представляет и комментирует их.
2. Джинглы (англ. jingle) – заставки с названием радиостанции, частоты и/или передачи. Пишутся загодя.
3. Новости. Диджей либо сам зачитывает их, либо только анонсирует блок.
4. Реклама – специальные, заранее записанные ролики или плейсмент (англ. placement). Во втором случае диджей умело вворачивает в речь информацию о спонсорах и рекламодателях.
5. Спецпрограммы – музыкальные и не только. В большинстве случаев включают живое общение диджея со слушателями в прямом эфире.
Часто ведущий на радио выполняет функции звукоинженера. В этом случае он не только работает языком, но также стучит по клавиатуре компьютера и двигает «бегунки» на микшерном пульте, выводя в эфир треки, рекламные ролики, джинглы. Радиодиджей должен уметь корректировать вещательный сигнал радиостанции, вводить звуковой сигнал с различных источников (CD-плееров и проигрывателей виниловых дисков, устройств воспроизведения служебных сигналов), а также производить замену звуковых носителей.
DJ Карпекин:
Попасть на приличное радио так же непросто, как попасть в хороший клуб. Конечно, можно последовательно идти к своей цели. Поработать на каком-нибудь студенческом радио, пройти специальные курсы, потом устроиться на станцию в качестве секретарши и в один прекрасный момент обратить на себя внимание. Или стоптать ноги, бегая по кастингам. Как вариант. Но гораздо больше дадут связи – в современном мире без них сложно. Считается, что талант везде найдет дорогу, но в реальности ему обычно просто необходим опытный проводник.
В истории радиодиджеинга почетное место занимают пиратские станции. Они возникли как альтернатива официальным. Те транслировали только лицензионную и прошедшую цензуру музыку, поэтому их репертуар был скуден и не удовлетворял потребностей слушателей. Пираты не платили авторские взносы правообладателям и имели возможность формировать свой репертуар из любой, самой новой и популярной музыки, что и обеспечило им успех. Несмотря на постоянную борьбу властей с несанкционированным вещанием, история насчитывает немало таких станций.
Первая пиратская станция – «Radio Veronica» – появилась в 1960 году в Голландии. Диджеинг как популярное, новомодное течение с самого начала обратил на себя внимание пиратов. Радиостанции стали приглашать их в эфир. «Radio Veronica» и «Radio Stad Den Haag» часто проводили конкурсы миксов и мегамиксов, благодаря которым некоторые диджеи снискали мировую славу.
Напоследок заметим, что в эфире радиостанций (в основном, танцевальных и молодежных) часто имеют место передачи или включения, представляющие собой живые диджейские сеты. Они транслируются прямо из радиостудии. Все происходит, как в клубе: диск-жокей с помощью специальной техники сводит композиции в микс. Он же может делать необходимые голосовые комментарии – вплоть до доклада о пробках. Это уже высший пилотаж. Есть и другой вариант: штатный диджей, далекий от микширования, приглашает к себе в студию клубного, и они вместе заполняют эфирное время – один говорит, второй крутит пластинки.
DJ Шевцов:
Радиодиджеи очень скованы в творчестве: плей-листы, регламенты, правила. А требований к ним – несметное множество. Но у них есть одно явное преимущество перед нами, клубными: никто не видит, как они выглядят… В студии можно сидеть хоть в грязных ботинках, хоть в рваной рубашке, хоть с синяком под глазом! Нам такого не дано!☺
Вот вы и познакомились с тремя основными диджейскими видами. Мы не стали рассказывать вам о тех, кто сводит треки дома или на школьной дискотеке, поигрывает на «похоронах и свадьбах». Мы хотели, чтобы у читателя сформировалось представление о стопроцентно профессиональном диджеинге. Насколько успешно это получилось – судить вам.
Клубному оборудованию целиком и полностью посвящена соответствующая глава книги.
Студийное диджейское оборудование частично пересекается с клубным. См. главу 4.